910 rue Shefford, Bromont
Québec, Canada, J2L 1C3
Les dessins de Raphaël Biscotti, les paysages de Dave LeRue, les nuages de Nicolas Nabonne, le minéral vu par Breanna Shanahan et l’identité selon Pierre Saint-Louis à l’été 2022. Vernissage le 18 juin.
Diplôme obtenu 2018. (2014-2018)
MFA Painting and Drawing, Concordia University 2016 – 2019 (Expected)
BFA Studio Art, NSCAD University 2010 – 2014
2018 Textiles Center Residency, Textiles Center, Blundos, Iceland
2018 Le Paysage Carrefour Identitaire, La Chapelle atelier-galerie, Bromont, Quebec
2017 Each Zone a Mantle, Ross Creek Center for the Arts, Nova Scotia
2016 SHOWDOWN, Hermes Gallery, Halifax, Nova Scotia
2015 New Work, Argyle Fine Art Gallery
Tacky (The Wrong Price), Streetfunke Gallery, Halifax, Nova Scotia
2014 BOND, Argyle Fine Art, Halifax, Nova Scotia
Stadium Culture, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Ns
Selection of 5, Garrison Brewery, Nova Scotia
2018 Imagining Iceland | Ímyndir Íslands- Textiles Center, Blundos, Iceland
Maureen III, Darling Foundry, Montreal, Quebec
2017 Invisible Bright Touch, Cork Street Project Space, Halifax, Nova Scotia
Right to the City, Sur La Well Project Space, Montreal, Quebec
2016 Talisman, Concordia University MFA Gallery, Montreal, Quebec
La Rerentree, Mainline Theatre Gallery, Montreal, Quebec
All That and More, The Local, Halifax, Nova Scotia
2015 Sleepy Town Studio, Lunenburg studio Residency, Lunenburg, Nova Scotia
, Streetfunke Gallery, Halifax, Nova Scotia
NSCAD University Graduation Catalogue Exhibition, Halifax, Nova Scotia
Silver and Gold, Eyelevel Gallery, Halifax Nova Scotia
2014 “Y-Level” Atlantic Canadian Emerging Artist Exhibition, Eyelevel Gallery
Works Selected for Teichert Gallery at the Art Gallery of Nova Scotia
“Canadiana”, Argyle Fine Art Gallery, Halifax, Nova Scotia
2013 Works Selected for Art Sales and Rental Gallery at the Art Gallery of Nova Scotia
2018 Concordia University International Travel Award
Concordia University Committee Participation Award
Concordia University Faculty of Fine Arts Fellowship
2017 Concordia University Graduate Mobility Award
Tom Hopkins Memorial Scholarship
2016 Concordia University Out of Province Tuition Remission
American University Entrance Award, Tuition Remission, and Stipend (offered)
2014 Arts Nova Scotia Creation Grant
Robert Pope Bursary
2010 A&H GMAC Real Estate Bursary
2, LeRue, C.V.
2018 Imagining Iceland, Concordia University Publication
Concordia MFA Publication
2017 Right to the City Exhibition Publication
Concordia MFA Publication
2015 “Get That Gold,” Works shown in the Coast newspaper, Halifax, Nova Scotia
“At the Galleries”, Exhibition review of SHOWDOWN, Chronicle Herald, Halifax, Nova Scotia
2014 Y-Level Exhibition Catologue, Eyelevel Gallery
2018 Colour Presentation, the Colour Conference, Concordia University
2015 SHOWDOWN team talk, Hermes Gallery
2014 Lunchtime Talks, Stadium Culture, Anna Leonowens Gallery
2018 Painting Instructor, Concordia University, 2018- Present
FFAR 250 Tutorial Leader, Concordia University, 2017– Present
Teaching Assistant in Studio Arts, Concordia University, 2016 – 2018
Theatre Department Admissions Weekend Coordinator, Concordia University
Oral History Research Assistant, Concordia University, 2017 – 2018
2016 Sales and Logistics, Local Source Market, 2015 – 2016
2014 Studio Assistant to Sara Hartland Rowe, Bridge Terminal Mural
2018 Faculty of Fine Arts Council and Steering Committee, Concordia University, 2016 – 2018
President, MFA Studio Arts Students Association, Concordia University, 2016 – 2018
Co-Curator, Co-Founder, Co-Planner for Stack Effect 9, Concordia MFA Award Show, 2018
Co-Organizer and Planner of the Colour Conference, Concordia, 2018
2017 Eyelevel Gallery Board Member, Halifax, Nova Scotia 2015 – 2016
2016 Hermes Gallery Volunteer Sitter, Halifax, Nova Scotia, 2015 – 2016
2015 Co- Organizer and Curator for Streetfunke Pop-Up Gallery, 2015 – 2016
FORMATION EN ARTS VISUELS
ÉTUDES
2009 – 2011 Baccalauréat en arts visuels et médiatiques, Université du Québec à Montréal
STAGES DE PERFECTIONNEMENT
2012 Formation Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels (RAAV), Montréal
Formation Le dossier d’artiste : éléments constitutifs et stratégies de présentation (RAAV), Montréal
2009 Médiateur culturel Festival Art souterrain, Montréal
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (EXPOSITION ITINÉRANTE; Un dernier Baiser pour la route…)
2021 Galerie Montcalm, (Gatineau, Québec )
Centre d’exposition Perter B. Yeomans, (Dorval, Québec )
2020 Centre d’exposition Léo-Ayotte, (Shawinigan, Québec )
Maison de la culture de Pointe aux Trembles (Montréal, Québec )
2019 Maison de la culture de Verdun: Centre communautaire Elgar, (Montréal,Québec)
Centre d’exposition de Amos (Abitibi-Témiscamingue) (Québec)
L’Artothèque, (Montréal, Québec)
Maison de la culture Villebon, Beloeil (Québec)
Maison de la culture de Saint-Léonard, (Montréal, Québec)
Hall des Arts à l’hôtel de ville, Brossard (Québec)
2018 Centre culturel Georges Vannier, (Châteauguay,Québec)
2017 Centre culturel du parc Lafontaine, (Montréal,Québec)
Maison du développement durable, (Montréal, Québec)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2020 Exposition Vert, Le LIVART, circuit Nuit Blanche, (Montréal, Québec)
Exposition Vert, Galerie Marc Gosselin, circuit Nuit Blanche. Montréal, (Montréal, Québec)
Exposition Nuages, Galerie Champagne et Paradis, (Kamouraska, Québec)
2019 Exposition D’après Picasso, Espace Mushagalusa, (Montréal, Québec).
2018 Foire d’art contemporain de Saint Lambert, Saint Lambert (Montréal, Québec)
Exposition Nature Le Livart, (Montréal, Québec)
Exposition On Board ! Galerie Marc Gosselin, (Montréal, Québec)
Exposition XL4 : Exposition de type colossale Galerie M.A.I., (Montréal, Québec)
2017 Exposition Déviation / Art souterrain et SDC du Sud-Ouest (Montréal, Québec)
Exposition Les fenêtres qui parlent, 375e de Montréal Théâtre Rialto, (Montréal, Québec)
2016 Exposition NUL PART AILLEURS TOHU, (Montréal, Québec)
Exposition Pop-Up Galerie D. / Nuit blanche,(Montréal, Québec)
Espace cercle carré avec Art cible, (Montréal, Québec)
PRIX ET DISTINCTIONS EN ARTS VISUELS
2019 UQAT Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue intègre certains éléments du
projet : Un dernier baiser pour la route… à son programme en Science de l’éducation.
Artiste invité Galerie Champagne et Paradis, Kamouraska (Québec)
2017 Grand Prix Festival, Montréal en Arts, (Montréal, Québec)
Artiste invité Galerie COA, (Montréal, Québec)
2016 Prix de la meilleure oeuvre Festival de Montréal en Arts, (Montréal, Québec)
ÉVÉNEMENTS
2021 100 artistes pour une santé mentale sans tabou. Galerie Coup de ciseaux coup de pinceaux
(Montréal, Québec)
2020 Projet d’Art mobile (4 X 8 pieds) Festival Montréal en Arts, (Montréal, Québec)
2019 Festival RU (Réappropriation Urbaine) Réalisation d’une murale (8 X 8 pieds)
(Collaboration avec Emmanuel Laflamme), (Montréal, Québec)
Réalisation d’une murale (8 X 16 pieds) Festival Montréal en Arts, (Montréal, Québec)
2018 Réalisation d’une oeuvre en collaboration avec les enfants au profits de la fondation
Phare Enfants et Familles, (Montréal, Québec)
2017 Réalisation d’une oeuvre en collaboration avec les enfants au profits de la fondation
Phare Enfants et Familles, (Montréal, Québec)
MEMBRE
CIRCA, art actuel – Centre d’artistes autogéré (Membre depuis 2018)
RAAV (Regroupement des Artiste en Arts Visuels) (Membre : Artiste professionnel depuis 2019)
DAM (Diversité artistique Montréal) (Membre depuis 2016)
COLLECTIONS
PUBLIQUES
Ville de Brossard (Québec)
PRIVÉES
Québec (Canada)
USA
1984-1987 Études de scolarité au programme de 2e cycle MAÎTRISE EN
PHILOSOPHIE – Esthétique. Projet de mémoire : Typologie des discours
critiques en arts visuels sous la direction de Pierre Gravel. UdeM.
1982 BACCALURÉAT EN ARTS VISUELS – Majeure : Arts d’Impression.
UQAM.
1985-1986 Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Val d’Or.
Chargé de cours. Dessin.
1980-1982 Université du Québec à Montréal (UQAM), Montréal. Unité Pédagogique
d’Enseignement (UPE). Estampe.
2018-2019 Membre, Regroupement des Artistes en Arts Visuels du Québec
(RAAVQ)
1980-2005 Membre, Conseil québécois de l’estampe (CQE)
1980-1982 Service d’animation socio-culturel (SAC) de L’UQAM, Montréal. Dessin.
2019 Le(s) marché(s) de l’art : stratégies et outils pour mettre en marché sa
production artistique. Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV).
Formatrice : Gabrielle Bouchard. Durée : 7 heures
2019 Rédiger une demade de bourse claire et convaincante. Regroupement
des artistes en arts visuels (RAAV). Formatrice :Jeanne Couture. Durée :
7 heures
2019 Atelier d’écriture pour artistes en arts visuels. Regroupement des artistes
en arts visuels (RAAV). Formatrice : Valérie Gill. Durée : 14 heures
2019 Le dossier d’artiste : éléments constitutifs et stratégies de présentation.
Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV). Formatrice : Valérie
Gill. Durée : 14 heures
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2019 Les multiples : Laisser sa trace à l’ère du numérique. Regroupement des
artistes en arts visuels (RAAV). Formateur : Éric Delvin. (RAAV). Durée :
7 heures
2019 Le marché de l’art canadien : un survol d’est en ouest. Regroupement des
artistes en arts visuels (RAAV). Formatrice : Gabrielle Bouchard. Durée :
14 heures
2018 L’art de faire voyager l’art : le transport international d’oeuvres d’art.
Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV). Formatrice : Claudine
Roger. Durée : 7 heures
2018 Se donner les moyens de ses ambitions : financer ses projets artistiques.
Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV). Formateur : Pierre
Beaudin. Durée : 7 heures
2018 Archives et inventaire de l’artiste : comment s’y retrouver ?
Regroupement des artistes en arts visuels (RAAV). Formateur : Serge
Allaire. Durée : 7 heures
1980 Stage technique sur le burin. Atelier de l’Île, Val David. Formateur invité :
Adriano Lambe buriniste argentin. Durée 5 jours.
2021 J’ai tant souffert (sculptures) Galerie La petite Place des Arts, Saint-
Mathieu-du-Parc.
2019 Le retour de l’Hombigu (peintures, collages et estampes) Galerie
ESPACE 8, Montréal
1996 La naissance de l’Hombigu (peintures), Galerie L’OREILLE RECOUSUE,
Montréal.
1995 L’Hombigu ou le nouvel homme (peintures), Galerie du THÉATRE DE LA
LICORNE, Montréal.
1991 Estampes de Pierre Saint-Louis (estampes), Galerie ESPACE 7000,
Collège Marie-Victorin, Montréal.
1990 Pierre Saint-Louis : Parcours (dessins, peintures et estampes), Galerie de
l’Université du Québec en Abitibi Témiscamingue (UQAT), Rouyn-
Noranda.
1995 SOCIÉTÉ QUÉBÉCOISE DE SPÉLÉOLOGIE, Montréal. Conception d’un
collage pour illustrer le 25e anniversaire de la Société.
1994 CHRYSLER Canada, Oshawa. Participation à la conception et à la
réalisation de trois estampes pour les catalogues 1995 de «Jeep YJ»,
«Jeep Cherokee» et «Jeep Grand Cherokee» en collaboration avec
Bosell International.
1993 GROUPE MARIE-CLAIRE, Montréal. Conception d’un plafond en trompe
l’oeil pour les boutiques Terra-Nostra.
HALTE LA RESSOURCE, Montréal. Conception et réalisation d’une
estampe pour la campagne de levée de fond de l’organisme.
1992 FONDATION DU MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL,
Montréal. Conception et réalisation d’une estampe remise aux
souscripteurs à l’occasion de l’inauguration des nouveaux locaux du
musée.
1991 CHANTIERS JEUNESSE, Montréal. Conception et réalisation d’une
estampe pour la campagne de levée de fond de l’organisme.
1990 MUSÉE DE PALÉONTOLOGIE DE MIGUASHA, Miguasha. Conception
et réalisation d’une estampe remise aux souscripteurs et invités
d’honneur à l’occasion de l’inauguration du musée.
1996 GALERIE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL, Montréal.
1996 CENTRE D’ART OZIAS LEDUC, Saint-Hilaire.
1981-1994 GALERIE D’ART SAINT-ÉLOI, Montréal.
1992 ATELIER DES ARTS VISUELS DE LANAUDIÈRE, Joliette.
1991 GALERIE DE L’UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À RIMOUSKI, Rimouski.
1990 SOCIÉTÉ D’IMPRESSION SIMARD & SAINT-LOUIS, Montréal.
1988 ATELIER PRESSE PAPIER, Trois-Rivières.
1987 ATELIER CIRCULAIRE, Montréal.
1984 ATELIER GRAFF, Montréal.
1983 SOCIÉTÉ D’IMPRESSION SIMARD & SAINT-LOUIS, Montréal.
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1982 SOCIÉTÉ D’IMPRESSION SIMARD & SAINT-LOUIS, Montréal.
2021 TÉLÉJOURNAL, « L’exposition Saint-Louis à La petite Place des Arts »,
Radio Canada Mauricie, Édition du 8 décembre, 2021
2021 KIM ALARIE, « Saint-Mathieu-du-Parc présente l’exposition J’ai tant
souffert », Le Nouvelliste, Trois-Rivières, 24 novembre 2021
2021 A.L. « Ouverture de l’exposition J’ai tant souffert de Saint-Louis », L’Écho
du Saint-Maurice et L’Écho de Maskinongé, 27 novembre 2021
2021 ANDRÉ BOUCHARD « Inauguration officielle de l’exposition J’ai tant
souffert, de Pierre Saint-Louis à La petite Place des Artsa », Entrevue
radiophonique, CKVL 100,1 FM, 21 novembre 2021
2021 CORNETT Norman, « Entrevues Dialogiques », Montréal Africain TV.
1983 ANIMATEUR Inconnu. « Les artistes face au marché de l’art », Artension,
CIBL-FM,
1983 ASSELIN, Hedwidge. « Les ateliers collectifs », Le Devoir.
1983 ASSELIN, Hedwidge. « Les ruelles d’art », Le Devoir, Été 1983.
1982 BEAUVAIS, Francine, MALENFANT, Nicole, « État de la gravure au
Québec », Revue du comité national de la gravure française, Louvre,
Hiver 1982.
2012-2019 OCTOPUS-CSMA, Vente et marketing créatif Montréal,
Président
2009-2011 LA GAZETTE ANIMALE, Montréal, publication mensuelle.
Coéditeur et associé
1999-2003 LES ÉDITIONS DU PÉRISCOPE INC. Montréal.
Président, Éditeur de «Nouvelles Tendances en Management».
1981-1994 SOCIÉTÉ D’IMPRESSION SIMARD & SAINT-LOUIS, Montréal. Atelier
d’impression et d’édition d’estampes originales. Co-fondateur.
1981-1994 GALERIE D’ART SAINT-ÉLOI, Montréal. Promotion de la gravure
originale. Co-fondateur et directeur.
1981-1994 CORPORATION DE LA NUIT DE LA POINTE SÈCHE. Événement
annuel de promotion de la technique de la pointe sèche dans les ateliers
de gravure du Québec. Co-fondateur.
Breanna Shanahan, sculptrice et artiste bidimensionnelle, a obtenu une maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia en juin 2019. Ses oeuvres ont été exposées en Italie, en Chine, en Autriche, aux États-Unis et au Canada. Breanna Shanahan a représenté le Canada au Centre de Pengzhou, en Chine, et a été la première Canadienne à obtenir la résidence d’artiste de la famille Jorisch au Museum der Moderne de Salzbourg, en Autriche.
Ses oeuvres ouvrent la voie à de nouveaux modes de création. Lauréate de nombreux prix prestigieux, elle a également bénéficié de bourses d’études, de subventions et de programmes de résidence. Son oeuvre d’art public, FORÊT DE DEUX CITÉS, sera installée dans le nouveau couloir de verdure de Pengzhou, en Chine, en 2021.
Breanna Shanahan, sculpture and two dimensional based artist, received her MFA at Concordia University in june 2019. Her work has been exhibited in Italy, China, Austria, The United States of America and in Canada. Shanahan has represented Canada in Pengzhou and at the Museum der Moderne in Salzburg Austria as the first Canadian recipient of the Jorisch Family Artist Residency.
Shanahan’s work focuses on the integration of sculptural and two dimensional forms, leading to new ways of making art. She is the recipient of many prestigious awards, scholarships, grants and residency and she currently has a public artwork going up for 2021 in Pengzhou, China : FOREST OF TWO CITIES which will be installed on their new greenway.
| 2015-2019 | Concordia University Master of Fine Arts. Sculpture and Digital Media. |
| 2009-2015 | University of Toronto. Honours in Art and Art History, Crime & Psychology. |
| 2010-2015 | Sheridan College, of Arts and Design. Diploma in Fine Arts. Highest GPA. |
| 2019Upcoming Show | International Artist Exhibition (International Artist Centre of Pengzhou) Pengzhou China |
| 2018 | Another Body Still Embroyonic La Sala Rosa, July 2018 Montreal, QC |
| 2018 | Distopia Gallery 2112, July 2018 Montreal, QC |
| 2018 | The Chest, the Breath. Performance night with collaborator Sophia Dacy Cole, May 2018 Montreal, QC |
| 2018 | Maureen III. Darling Foundry, May 2018 Montreal, QC |
| 2017 | Maureen II. École des Beaux Arts, May 2017. Montreal, QC |
| 2017 | Crafted Oakville Hospital Collective Show. January 2017- January 2018. Oakville, ON |
| 2016 | Point(s) of Intersect(ion), 13,450 Sq. Ft. Artist Collective Show, LB. Building , October, 2017. Montreal, QC |
| 2016 | Fresh Paint and New Constructions. Art Mur, Montreal, QC |
| 2016 | The Furniture we are forever rearranging, Art Helix, Buschwick, NY |
| 2016 | Maureen. École des Beaux Arts, May, 2016. Montreal, QC |
| 2016 | The Furniture we are forever rearranging, Grey Nuns, February 2016. Montreal,QC |
| 2016 | MAC Mississauga Art Council, New Years Winner Show, January 2016. Mississauga, ON |
| 2015 | Shelf Life, Resident Artist exhibition Living Arts Centre Gallery, Mississauga, ON |
| 2015 | We thought we knew where we were, Jessigo Gallery, August 2015. Toronto, ON |
| 2015 | Horizon Line, Blackwood Gallery, March 2015. Mississauga, ON |
| 2020 – Upcoming Show | Bodies Entangled. Solo Exhibition FOFA Gallery, Montreal, QC. |
| 2020 – Upcoming | Unveiling International Artist Public Work Unveiling, Pengzhou China. |
| 2018 | Interrupted Imbricate, Wabi Sabi Warehouse, Wilmington NC, USA |
| 2017 | Les Corps exhibition, Archibald and Allistair Cafe Gallery, Montreal QC |
| 2017 | HomeHunting Solo Show Open Studio Breanna Shanahan: Museum der Moderne. August 2017, Salzburg, Austria. |
| 2018 | Selected Artist – International Artist Residency Cucaloros. North Carolina, USA. (August 8th- August 22nd) |
| 2018 | Selected Canadian Artist – International Artist Residency, Internationa Artist Center. Pengzhou China (April 2018.) |
| 2017 | First Recipient of the Jorisch Family Artist Residency Museum Der Moderne. Salzburg, Austria (July 31-Aug 19.2017) |
| 2017 | Invited Member of the International Golden Key Honour Society |
| 2016 | Recipient of Dr. Annie Smith Graduate Award |
| 2016 | Invited Member of the International Golden Key Honour Society |
| 2016 | Accepted Nominee Art Mur Exhibition |
| 2016 | Joseph-Armand Bombardier Canadian Graduate Scholarship SSHRC |
| 2015 | Hitting the High Notes Concordia Award |
| 2015 | Living Arts Centre Artist Residency Fellowship in Woodworking (January 2015-January 2016) |
| 2015 | MAC (Mississauga Arts Council) Emerging Artist Award |
| 2014 | Silver Medal Award for Academic Excellence: Highest graduating GPA, Sheridan Board of Governers |
| 2014 | Past & Present Technique Award: in Art & Art History (Bachelor of Arts) |
| 2014 | Richard Sewell Excellence in Sculpture Award: in Art & Art History (Bachelor of Arts) |
| 2014 | Get Noticed, 20 Artists to Watch; Selected Artist |
| 2014 | Jurors Choice Award, UTSC, ARTSIDEOUT 2014 |
| 2014 | Jurors Choice Awards, Scarborough Arts, The Big Art Book 2014 |
| 2013 | Dr. Annie Smith Award: For a student who embodies the spirit of the Bachelor of Arts, Art & Art History program |
| 2013 | Paul Kipps Excellence in Sculpture Award: in Art & Art History (Bachelor of Arts) |
| 2012 | Woodshop Excellence in Sculpture Award: in Art & Art History (Bachelor of Arts) |
| 2018 | Artist Talk at ArtADDRESS Oakville, ON |
| 2018 | Part-Time Professor at Concordia University. Course taught Drawing 200 |
| 2018-March 2019 | Head Co-ordinator of Moonshot Event: Future of Fine Arts Spaces (Contract) |
| 2018-March 2019 | Head Co-ordinator of Fieldwork: Fine Arts Needs Rovers! and Team Leader (Contract) |
| 2018 | Head Co-ordinator of IdeaLabs x 3 events Concordia University (Contract) |
| 2018 (April-Present) | CTC Mentorship Project Co-ordinator at Concordia University (Contract) |
| 2018 | Official Member of Topoogical media Lab |
| 2018 | Initiator, Primary Organizer and Lead Curator of First Ever Juried and paid GSA show |
| 2017 | Part-Time Professor at Concordia University. Course taught Sculpture 210 |
| 2017-2018 | Director of Fine Arts (Representing 350 Graduate Fine Arts Students) on GSA Committee |
| 2017 | Assistant Curator at MFA show Maureen II |
| 2017 | Guest Critiquer for Bronze casting course year end critiques with instructor Natalie Nadeau |
| 2017 | Teachers Assisstant. Sculpture 300/400 (MIchael Robinson) Concordia University |
| 2016 | Guest Presenter Sculpture 210 with Sarah Givens. (My practice and short workshop on ins and outs of Plaster) |
| 2016 | Assitant Curator Group Exhbition Art Helix and Shims Gallery, NY |
| 2016 | Teachers Asssistant. Sculpture 300/400 (Michael Robinson) Concordia University |
| 2016 | Teachers Asssistant. Sculpture 200 (Liliana Berezowsky) Concordia University |
| 2017 – Present | Team Lead Technician Digital Fabrication Lab, Concordia University (E.V 8.435) |
| 2016-2017 | Technician Digital Fabrication Lab, Concordia University (E.V 8.435) |
| 2016 | Shary Boyle’s Artist Assistant. |
| 2015 | Teachers Assistant, Sculpture 300/400 (Danica Jojich) Concordia University |
| 2015 | Resident Artist, Assitant Curator, Striking Assistant. Living Arts Centre of Mississauga |
| 2014 | CNC (Aspire Program) Introduction and Use Instructor and Assistant Technician |
| 2014 | Creator, head web designer and web master The Fine Art Studios (http://fas.sheridanc.on.ca) |
| 2014 | Curator of Sheridan College/University of Toronto Mississauga student online gallery |
La pratique artistique de Raphaël Biscotti est générée par les effets multiples de l’anxiété généralisée et de son potentiel créatif sur l’imaginaire. Par le processus silencieux, lent et exigeant du travail manuel, il tente d’évoquer la névrose que le dessin lui permet d’évacuer. Il questionne comment l’expérience d’une intériorité dérangée peut être conductrice de récits, de poésie et d’affects. Par la relation quotidienne qu’il entretient entre le dessin et son trouble de l’anxiété généralisée, différentes métaphores émergent et proposent de nombreuses images qui lui rappellent une forme de rêverie. Ces images qui sont vécues, imaginées puis transformées explorent non seulement des espaces malléables et sécuritaires, mais aussi des paysages intérieurs tirés de souvenirs d’une enfance troublée qu’il remet constamment sur la table du présent. Une enquête du chez-soi en découle et se construit vers une pensée-paysage, c’est-à-dire une passerelle sensible entre le monde extérieur et le monde intérieur. La présence d’un tel dialogue l’amène à établir des réflexions difficiles sur les sources de son anxiété envahissante.
De ce fait, sa recherche se développe aussi dans l’observation de ses traumas, de la maladie mentale et du large spectre de son anxiété. Le lent processus du dessin et de l’écriture lui permettent donc d’entreprendre une réconciliation avec l’éternel processus de la guérison et l’aident à mieux nommer ce qu’il ressent. Le soin et l’empathie sont au centre de sa proposition, tout comme la douceur qu’il tente de faire émaner de ses travaux par les descriptions fines et locales qu’il fait sur le papier. Il souhaite finalement déployer un univers poétique et sensible qui réimagine et déstigmatise l’anxiété à travers les prismes de la nature et de l’espace domestique.
Démarche artistique
Ma pratique est centrée sur le paysage en tant que carrefour des questions politiques et identitaires. Le paysage est l’interprétation que nous faisons collectivement d’un lieu. Une interprétation qui est ensuite relayée par divers médias, y compris les arts visuels, le cinéma et la littérature. J’utilise le mot paysage au sens large, pour désigner des réalités aussi diverses que les stades, les lieux où se tiennent les Olympiques ou les intérieurs d’appartements.
Le travail présenté ici traite des cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’été tenus à Londres en 2012 : à cette occasion, on a présenté dans le stade nouvellement bâti pour l’occasion un décor représentant un paysage industriel idéalisé. On a eu recours à la même iconographie, à savoir le paysage, pendant la période qui a précédé le vote sur la sortie du Royaume-Uni de l’Union européenne, pour assimiler l’identité britannique aux paysages du pays.
Mon travail tente d’associer ces deux circonstances en représentant les Jeux olympiques de 2012 comme s’ils avaient eu lieu après le Brexit.
Art Statement
My practice focuses on landscape as it intersects with politics and identity. Landscapes are collective interpretations of a geographical area, mediated through a variety of media including art, film, and literature. I qualify what can be a landscape broadly, dealing with subject matter as varied as stadiums, the Olympics, condominium interiors, and gameshows.
This work explores the opening ceremonies of the 2012 summer games in London, where an idealized industrial landscape was presented in the newly built London stadium. Similar landscape imagery preceded the 2016 British vote to leave the European union, where British identity was presented as synonymous with landscape.
This work seeks to explore the connections between these instances, where I revisit the 2012 Olympics post Brexit.
« Mes œuvres font référence aux conséquences généralement anecdotiques à l’échelle collective, mais qui à travers l’expérience individuelle révèlent la profonde toxicité de l’action de l’humain sur son environnement, quand ce n’est pas directement sur lui-même. »
L’approche plastique de l’artiste consiste à imaginer un dialogue avec des archétypes opposables, en confrontant le grand et le petit, l’éphémère et l’éternel, le fonctionnel et l’obsolète, la création et la destruction, le mouvement et le statique, le blanc et le noir, l’individuel et le collectif, l’artefact et la nature, l’homme et l’animal.
Devant l’évidence des archétypes surgit le questionnement dans une dimension éthique. Nabonne souhaite représenter l’ambivalence créée par l’existence humaine, à la fois fascinante et autodestructrice. Il joue ainsi du contresens et oscille entre le tragique et le comique…laissant à chacun le soin de choisir le niveau de gris dans cet humour teinté de noir.
Dans le contexte de la dégradation de notre environnement et de la perte de confiance dans les institutions politique, économiques et sociales, la figure du pouvoir change et prend le pas sur l’individu. On voit ce dernier soumis à une exploitation systémique sur plusieurs facettes de sa personne, au profit d’entités de plus en plus anonymes.
Ma démarche veut susciter une réflexion et une interrogation à propos du rôle que nous pourrions être en mesure d’assumer comme individu dans un monde morcelé et incertain, un monde dans lequel les repères associés à la cohésion
sociale s’estompent. La notion d’identité, qu’elle soit ethnique, culturelle, géographique, politique, nationale voire religieuse, ne s’impose plus comme élément rassembleur. Apparaît alors un vide et un malaise profond qui conduit à l’incertitude, à l’acatalepsie, cet état d’incompréhension dans lequel on suspend son jugement et où l’on ne croit plus en rien. Figure emblématique de ma production, j’ai créé la persona de l’Hombigu afin d’aborder la problématique de la soumission sous les multiples formes qu’elle revêt dans nos vies.
Aux confins du corps est le fruit d’une exploration initiale des représentations de la forme humaine. Le corps possède une malléabilité et une plasticité qui me fascinent. En tant qu’artiste et athlète, je m’intéresse à la plasticité et à la malléabilité de mon propre corps. Chacun de nous évolue au sein de sa propre réalité, avec sa propre expérience de l’espace et du temps.
Ma démarche artistique est en relation directe avec la géographie du corps humain que j’explore autant dans mes oeuvres sculpturales que bidimensionnelles. Je jouxte et tisse les influences de la matérialité et les expériences physiques du corps avec la conscience du temps qui passe : nous observons le vieillissement, la croissance et l’affaiblissement, l’étirement, l’expansion et la contraction de nos corps au fil du temps.
Dans un monde où la représentation du corps féminin subit souvent l’influence négative des médias ou se transforme en objet sexuel livré à la consommation visuelle, je crée des oeuvres où l’on peut voir le corps et sa malléabilité comme une nouvelle réalité. Les matériaux que j’utilise parlent. Le corps humain parle : sa taille, ses membres et son allure définissent et redéfinissent sa relation avec la réalité qui l’entoure. Parfois même, ils se parlent.
ARTIST STATEMENT
Bookending the Body came from an initial exploration into representations of the human figure. There is a malleability and plasticity to the body that I am fascinated with. As an artist and athlete, I was interested in the plasticity and malleability of my own body. We all breathe within our own signifiers of place, time and experience which slowly evolves often unnoticeably and yet also certainly.
My artistic approach is one of a direct relationship to the body and the materiality with which I create. The body geography that I explore in my sculptural and two dimensional work deals with tapping into and weaving influences from materiality and physical experience with the body and consciousness. We see our bodies’ age, grow and shrink, lengthen, expand and retract.
In a reality where self-observation and the depiction of the female body is often painted for women as a negative effect of the media or a sexual morsel for visual consumption, I am interested in the realization of works that sees this visual reflection of physicality and malleability as a natural quality that is shared by many other activated materials. The human body speaks; its height and limbs and cantor all defining and redefining the relationship it has to its reality. And sometimes they can speak together.
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